Música original para coro

Renacimiento

La música profana original para coro en el Renacimiento, del Cancionero del Palacio, escuchen los instrumentos doblan a las voces, y las voces cantan todas juntas o alguna de ellas con los instrumentos. Así se debe cantar estilisticamente las obras de esta época. Otra posibilidad es que lo haga el coro solo a capella.

La música religiosa del renacimiento debe ser cantada sin instrumentos, como en este caso, una exquisita composición de Victoria, el más mìstico de los compositores de esta época.

Barroco

En el siglo XVII la música barroca adquirió un perfil diferente. Se han perfeccionado algunos instrumentos musicales, como el clave, el órgano, las cuerdas, algunas maderas, metales y percusión ya llegan a tener el formato muy parecido al que hoy conocemos, los compositores comienzan a usarlos en sus obras, no ya duplicando las voces del coro, sino con partes propias, por lo tanto en estas obras  sinfónico-corales,  la participación del coro a capella es casi nula.

Por lo tanto hay que tener en cuenta que si vamos a interpretar Bach o  Haendel, por citar los más conocidos, difícilmente haremos honor al estilo interpretando sus obras sin instrumentos.

Estos compositores escribieron monumentos musicales como cantatas, oratorios, corales, pasiones. Su interpretación con el coro exige la intervención de los instrumentos elegidos por ellos, si no, al menos hacerlo con órgano reduciendo las partes instrumentales y el bajo continuo.

Los corales de Bach, se pueden hacer a capella?

Sirvan estos ejemplos:

Coral “Jesus, alegría del hombre” de J.S. Bach

Halleluiah del oratorio “El Mesías” de G.F. Haendel

Observen, este es un concierto en Inglaterra donde se acostubra a escucharlo de pie. Dicen que en el  estreno de este oratorio, el rey, justo en ese momento se puso de pie, quizàs por cansancio y todo el mundo debió pararse, casualidad? o tributo a una de las joyas de la mùsica?

Pensar que muchos coros hacemos esto en los casamientos, cantarlo a capella!!

Clasicismo

En el siglo XVIII con los hijos de Bach se fue gestando lo que se conoció como música clásica, en donde ya aparece una melodía principal muy cantabile, aún en las obras instrumentales, el clavicordio y los instrumentos solistas son los protagonistas de la música de esta época.

El compositor más conocido, sin duda fue Mozart, también Haydn, que ya le dan su forma a la sinfonía, y sus obras corales nunca pueden ser cantadas a capella.

Las melodías de Mozart son tan pegadizas, que incluso las instrumentales se podrían cantar.

El término clasicismo responde al ajuste perfecto de la sonoridad, en la que quitar una nota a la partitura la derrumbaría, es la perfección musical máxima. Ninguna nota sobra, ninguna falta. Toda la música es perfecta.

Hará falta poner algún ejemplo de Mozart?

Sólo como para deleitarnos

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¡Hola, mundo!

Saludos, con este blog queremos llegar a ustedes para que puedan conocernos desde todas las partes del mundo.

Esperamos que si han googleado nuestro nombre no haya sido porque les hemos destrozado los tímpanos, sino porque han tenido una experiencia agradable. Si bien el coro tiene un tiempo ya desde su formación y ha tenido dos directores hasta el momento, hemos decidido crear un nuevo blog para difundir material audiovisual y entradas para coreutas, directores, músicos y gente que pueda interesada.

 

Un abrazo a todos,

 

 

Juan Carlos Sáenz, director.

Sopranos: Gabriela Alasino, Marta Barcia, Marisa Cabezón, Carla Von Mengershausen.
Contraltos: Patricia Cuello, Susana García, María del Carmen Sidoti, Edith Torres.
Tenores: Federico Fernández, Marcelo Moliterno, Ricardo Ortiz.
Bajos: Sergio Alasino, Mario Boixadera, Pablo Von Mengershausen.